I Simposio Internacional en Artes, Educación e Investigación
«Discusiones Decoloniales»
Costos
Este es un evento gratuito financiado por la Universidad pedagógica Nacional
Inscripciones
La participación será presencial o sincrónica, (será transmitido en youtube).Universidad Pedagógica Nacional, Centro Cultural Gabriel García Márquez, FCE, Bogotá, Colombia. Youtube en toda la jornada en [Enlace al sitio web] o contáctenos por correo electrónico a [Dirección de correo electrónico].
Asistencia Sin ponencia
- Los interesados en asistir deben diligenciar el siguiente formulario hasta el junio 10 de 2026.
Asistente ponente
- Para presentar ponencia, deberán enviar su propuesta a partir de la publicación de esta convocatoria y hasta el día Junio 10 de 2026 en el siguiente Formulario y adjuntar su propuesta en (datos personales, nombre de la propuesta, mesa, resumen, metodología, resultados, discusión y conclusiones.
Formato de resumen: Título, nombre y filiación de quien presenta. resumen de 600 palabras, palabras claves.
Publicación de resultados
- a) Las ponencias deben presentarse en Word con una extensión máxima de 7,000 palabras, incluyendo referencias bibliográficas
- b) Letra Arial 12
- c) Texto justificado
- d) Interlineado 1.5
- e) Estilo de redacción en APA 7ma. Edición.
- f) Los trabajos podrán postularse con máximo 4 autores
Para emisión de la constancia es indispensable el registro y asistencia.
Programación general
- Jueves, Septiembre 24 del 2026
| Hora | Actividad |
| 2:00 pm – 2:30 pm | Instalación y bienvenida |
| 2:30 pm – 3:50 pm | Panel Central 1 |
| 4:00 pm – 5:20 pm | Mesas de trabajo Laboratorio 1 y 2 |
| 5:30 pm – 7:00 pm | Panel Central 2 |
- Viernes, Septiembre 25 del 2026
| Hora | Actividad |
| 2:00 pm – 4:20 pm | Mesas de trabajo |
| 4:30 pm – 6:00 pm | Panel Central 3 |
| 6:00 pm – 7:00 pm | Conclusiones y cierre |
Mesas de trabajo del simposio
- Jueves, 24 de septiembre 2026
Se desarrollan 5 mesas en las que se presentarán todas las ponencias, paper/performativo o Póster y laboratorios. elija en la que desea participar y realice su inscripción:
Mesa 1 – Investigaciones decoloniales en artes y educación
Esta mesa se centra en las investigaciones que abordan las artes y la educación desde las perspectivas decoloniales como estéticas otras: la resistencia, de la re-existencia, la liberación, lo cotidiano, sus pluriversos, como formas de producción de conocimiento sensible y político. Diferencias con las estéticas hegemónicas, sobre todo occidentales. La creación, las aisthesis, lo cognoscitivo y los saberes otros, los valores estéticos.
Se busca problematizar las jerarquías estéticas, artísticas y educativas occidentales y abrir el debate sobre otras formas de creación, percepción (aisthesis) y conocimiento artístico que han sido históricamente invisibilizadas, excluídas o subalternizadas. Se reciben trabajos que aborden, entre otros temas: Estéticas decoloniales y epistemologías del Sur y su relación con lo educativo; Prácticas artísticas, educativas, comunitarias e indígenas; Arte, educación y resistencia cultura; Creación y saberes no hegemónicos en educación; Experiencias artísticas y educativas situadas en contextos de exclusión o marginalidad.
Mesa 2 – Articulaciones del campo artes/educación en la construcción de nuevas subjetividades
Esta mesa reflexiona sobre el papel de las artes y la educación cómo una crítica necesaria a cómo el capitalismo y el colonialismo producen subjetividades truncadas -deshumanizadas-; pero también el reconocer, en las prácticas artísticas y pedagógicas, caminos de quebrantamiento y resurgimiento de otro tipo de subjetividades. buscamos evidenciar en las prácticas artísticas y pedagógicas espacios de transgresión, creación y emergencia de estas subjetividades otras, más sensibles, críticas y relacionadas con lo colectivo.
Se reciben trabajos que exploren: Artes, educación y procesos de subjetivación; Educación artística y formación del ser; Pedagogías críticas y transformadoras; Experiencias de creación como prácticas de resistencia; Arte, afectividad y producción de lo común.
Laboratorios 1 y 2
Taller/ intalación/performance experimental donde quien facilita actúa como artista/investigador/docente para abrir un proceso de indagación creativa situado. Se privilegia la pregunta, la práctica con materiales/medios (análogos o digitales) y la reflexión escrita o visual (bitácora, mapas, mini-portafolios). Debe proponer objetivos, secuencia paso a paso, materiales, criterios de cuidado y un producto breve de cierre (p. ej., micropieza, fotoregistro o acuerdo pedagógico).
- Viernes, 25 de septiembre 2026
Mesa 3 – Formación de formadores en educación en artes
Esta mesa aborda los procesos de formación de formadores, mediadores y agentes culturales desde una perspectiva crítica y decolonial. Se busca articular los saberes propios de las prácticas artísticas con los aportes de las ciencias de la educación, las humanidades y las ciencias sociales. Se invita a replantear las epistemologías y metodologías de la educación y de la formación de formadores, explorando procesos relacionados con el reconocimiento del otro, la inclusión, el diálogo, el intercambio y el debate como parte de una producción colectiva de saberes. Esta perspectiva acoge propuestas que vayan más allá de una concepción técnico-instrumental de la formación, para participar críticamente en la reformulación de los horizontes y expectativas de los proyectos pedagógicos y una reflexión de lo didáctico como campo investigativo sobre las condiciones de aprendizajes de esos saberes disciplinares que refieren, crítica y propositivamente, a transformaciones del mundo, de las relaciones sociales y desarrollo sensible e intelectual de educaciones propias en las artes.
Se reciben trabajos sobre: Formación docente en artes; Epistemologías de la educación artística y su impacto en la formación de docentes; Didácticas críticas y decoloniales; Evaluación de procesos formativos con perspectiva decolonial; Experiencias de co-creación y co-formación pedagógica; Transformación de los horizontes de la educación artística; didácticas no-parametrales en las artes.
Mesa 4 – Artes, territorios, memoria y paz
Esta mesa propone una reflexión situada sobre sobre las relaciones entre arte, territorio, memoria y procesos de construcción de paz. En la contemporaneidad, descentrada del logo centrismo europeo, que ha permitido volver la mirada hacia las nociones de territorio y memoria como alternativas para pensar el sur global, los movimientos de resistencia, los parentescos, las prácticas artísticas y la justicia epistémica son posibilidades para construir futuro. Conscientes de que los pueblos latinoamericanos, caribeños y africanos han atravesado conflictos armados que han devastado poblaciones enteras, queremos reflexionar colectivamente sobre alternativas que permitan vislumbrar horizontes de paz para nuestros territorios, sostenidos en el reconocimiento de saberes, memorias y poéticas ancestrales. Así se abordan los territorios como espacios vivos de saber, conflicto, resistencia y creación.
Se reciben trabajos que aborden: Arte, memoria histórica y conflicto; Prácticas artísticas y construcción de paz; Territorio, comunidad y creación; Saberes ancestrales y poéticas del sur global; Justicia epistémica y reparación simbólica.
Mesa 5 – Artes, narrativas y escrituras
Esta mesa explora las relaciones entre arte, narración y escritura como formas fundamentales de producción de sentido de la experiencia humana, que suceden acompañadas de su expresión simbólica (lo que nos define como seres culturales). ¿Qué son las artes? ¿Cuáles son sus prácticas? Esta experiencia humana se cristaliza en obras y prácticas que, como textos, circulan, dan lugar a elaboraciones individuales y colectivas, articulan universos de significados que permanecen por largos periodos, en espacios temporales y sociales diversos, recargándose de sentido. Estos universos llaman interpretaciones articuladas a poblaciones y contextos: nos ayudan a formarnos imaginarios sobre el mundo, la sociedad, la subjetividad y cómo estas actúan y transforman distintos contextos culturales y sociales.
Se reciben trabajos sobre: Narrativas visuales, sonoras, corporales o escritas; Escrituras artísticas y académicas híbridas; Relatos e imaginarios sociales; Arte como texto y producción de sentido; Experiencias de investigación-creación narrativa.